Allievi non diretti

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Ennio Morricone è stato molto ispirato da Ottorino Respighi, ce lo disse proprio in quella intervista fatta al Messaggero un anno fa: la trilogia romana del compositore è il disco italiano più venduto in America. Quell’orchestrazione imponente ha suggestionato molti compositori dei grandi film hollywoodiani, come Miklos Rosza, il grande compositore ungherese dei temi di Ben Hur; come lui anche Bernard Herrmann compositore di Hitchcock e John Williams. Molti di loro in Morricone hanno trovato un seguace ispirato di questo modo di comporre. C’è ancora un altro romano dietro il grande romano che ora piangiamo.

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(Fonte: VERDONE Carlo, Ennio Morricone e Sergio Leone: due miti, un’anima, in Rassegna Spettacoli | Musica, Il Messaggero, 7 Luglio 2020)

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Da un appunto cartaceo di Potito Pedarra compare il nome di:

Rossellini Renzo (1908-1982), fratello minore del regista Roberto, che studiò direzione con B. Molinari. "Nelle prime opere orchestrali è rilevabile l'influenza di O. Respighi, un richiamo al realismo, un linguaggio di ispirazione pittoresca e popolareggiante, una certa propensione per la narrazione storica e mitologica. R. non venne quasi toccato dalle varie avanguardie succedutesi nel corso della sua carriera e dagli infuocati dibattiti che coinvolsero il mondo musicale, rimanendo sostanzialmente fedele alla propria impostazione estetica."(cit. Enciclopedia Treccani) 

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Da una ricerca di Floriana Pedarra su Joe Hisaishi, autore delle colonne sonore dei fortunatissimi film di animazione di Hayao Miyazaki, conosciuto come il "John Williams giapponese"

"Il 18 aprile 2024, sbrigando alcune faccende prima di rimettermi al lavoro di Elsotto, mi sono ritrovata ad ascoltare I Pini di Roma di Respighi prima e la Sinfonia n. 9  "Dal nuovo mondo" di Dvořák, entrambi diretti Nejc Bečan. Navigando sugli autori salvati da mia figlia su youtube mi sono infine lasciata cullare da Joe Hisaishi (1950), compositore da noi amatissimo per avere scritto le colonne sonore dei film di Miyazaki per lo Studio Ghibli (Il ragazzo e l'airone è candidato alla migliore colonna sonora originale ai Golden globe 2024). Mia figlia, per il suo compleanno, desidera i suoi spartiti per violino e pianoforte e così, nella ricerca, ho incrociato Hisaishi con Respighi:

Ci racconta  Marta Jane Feroli nel suo articolo 

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Precisiamo in questo frangente che la musica giapponese è caratterizzata da un senso di etereo e sospeso, dunque manca di quel senso musicale profondamente occidentale di compiutezza, dovuto sostanzialmente alla mancanza della tensione e risoluzione armonica. Il senso di etereo e sospeso in Hisaishi però non è solamente estrapolato dalla tradizione giapponese, ma anche in quella colta occidentale, in particolare dall’impressionismo di Debussy, dal suo uso del colore musicale e la sensazione di incompiutezza, dovuta all’uso di scale pentatoniche, soprattutto per le melodie destinate unicamente al pianoforte, strumento sempre presente nelle sue colonne sonore. Dunque queste tecniche, unite frequentemente dall’uso del sistema modale, conferiscono alla colonna sonora un potere extradiegetico ed empatico, raccontandoci non solo del carattere dei personaggi, ma anche delle loro emozioni più profonde, specialmente nei momenti scenici in cui non c’è dialogo e la musica è la sola voce narrante. Le sue morbide e pastose melodie sono così strettamente associate al suo nome che il termine Hisaishi melody è diventato un modo di dire in Giappone. Nelle scene in cui è impiegata la grande orchestra invece possiamo scorgere echi di cromatismi armonici di Respighi o Berlioz. 

https://www.youtube.com/watch?v=zUwuNs2JTHU&ab_channel=GhibliMusic

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